Bye, AnnaV

Ho sempre amato i libri in ordine, perfetti, senza una piegatura. Poi ho visto le foto di Cara Barer e sono rimasta letteralmente senza parole, affascinata dal sottile equilibrio fra distruzione e perfezione che questa artista riesce a creare. Perchè non ho mai visto tanta bellezza e poesia in un libro.

Cinque parole per descrivere il tuo lavoro.
Elegante, sconcertante, poetico, provocatorio e sensuale.

Quali sono i tuoi sentimenti per i libri? Amore o odio?
Amo i libri. Quelli che modifico o distruggo nelle mie foto sono elenchi del telefono, manuali di computer, o libri che qualcun altro ha scartato.
Quali sono i miei “sentimenti” verso i libri? C’è una citazione di Erasmo che li sintetizza molto bene: “Quando avrò un po’ di soldi, comprerò libri; se me ne rimarranno comprerò cibo e vestiti.”

Qual’è il primo libro che hai letto?
Sinceramente non ricordo quale sia stato veramente il primo. Ricordo i primi che mi hanno colpita, e impressionata. “Zanna bianca” e “L’Isola del tesoro”.

Cosa rimane, di un libro, dopo che l’hai fotografato?
Ne ho una piccola collezione. Alcuni mantengono l’aspetto che avevano nella fotografia, altri cadono a pezzi. Ma li conservo tutti.

Alcuni dei tuoi lavori sono decisamente onirici. Quanto è importante il sogno nel tuo lavoro?
“Sognare ad occhi aperti” è probabilmente l’espressione che più mi si addice. Ho bisogno di tranquillità e soprattutto tempo per lasciare che la mente corra libera. Ed è in questi momenti che nasce il mio lavoro.

Cos’è l’arte per te? E le tue fotografie sono arte?
L’arte ha significati diversi per ciascuno.
L’arte per me è unicamente la “vera” espressione di quello che l’artista sente dentro di se. Quello che intendo dire con “vera” è che deve essere puramente ciò che l’artista percepisce e riesce ad esprimere con la sua abilità e il suo talento, senza essere influenzato dalle opinioni e dal volere di chi lo circonda. L’arte è libertà. Ed è l’unico modo che  conosco per lavorare. Se così non fosse ciò che faccio non sarebbe “vero”.

INTERVISTA DI ANNALISA VARESI
Estratto dal numero 20 di Wait! Ottobre/Novembre 2007

Ecco alcune foto del Live Painting Show a cura di Puzzle 4 Peace presso l’ultima edizione del C.Prayer Festival tenutosi lo scorso 22-24 Settembre a Milano. Un progetto ambizioso, visto che queste tessere, personalizzate dai più famosi artisti della street art internazionale, andranno a formare, nell' Aprile del 2008 il puzzle più grande del mondo, pronto a sfidare il guinness dei primati.

bye, AnnaV

Il mio Nano II generazione è molto geloso. Aspetto con ansia stikers anche per i fratellini maggiori di Shuffle.

Bye, AnnaV

I dipinti di Lory Earley rappresentano una combinazione unica fra la rappresentazione della realtà e la distorsione della realtà stessa. Questa distorsione deriva dall’innato desiderio della pittrice di rendere visibile il mondo delle sue sensazioni in opposizione al mondo reale. Gli occhi diventano il fulcro dell’anima, il fuoco primario di ogni espressione mai palesata, ma sempre implicita e sottintesa in quell’aura di bellezza surreale che la pittrice riesce cosi bene a creare. Figure aliene dai lunghi colli, di una bellezza quasi spirituale, irraggiungibile.

Gli occhi diventano il fulcro dell’anima, il fuoco primario di ogni espressione mai palesata, ma sempre implicita e sottintesa in quell’aura di bellezza surreale che la pittrice riesce cosi bene a creare. Figure aliene dai lunghi colli, di una bellezza quasi spirituale, irraggiungibile.

Davvero bellissimi.

Alcuni dei lavori di Lory Earley sono acquistabili direttamente on line al sito www.loriearley.com

"Hope"

"The Drought"

"One"

"The Wish"

"The Abolition"

Bye AnnaV

Da più di 20 anni i Mio Mini Pony rallegrano le giornate di grandi e piccoli. Anch'io, figlia degli anni 80 ci ho giocato tantissimo, e aver trovato questo link mi ha mandato quasi in delirio: The Pony Project è un'iniziativa di Hasbro, mitica casa produttrice di giocattoli e madre dei mini pony, e Thunderdog Studios, agenzia creativa di Brooklin. Sono stati realizzati 45 pezzi personalizzati da artiste di tutto il mondo sono stati esposti a New York e poi messi in vendita per beneficenza raggiungendo, in alcuni casi cifre davvero da capogiro.

Li potete vedere tutti su: http://theponyproject.com

 

 

Bye, AnnaV

E' ufficiale. Ormai la Tattoo art non ha più limiti, ora chi vuole un tatuaggio davvero all'ultima moda se lo fa fare con inchiostri sensibili agli ultravioletti. Alla luce normale si vedrà soltanto la cicatrice lasciata dagli aghi del tatuatore, ma appena la luce diventa UV o neon ecco che il vostro tatuaggio si colorerà e prenderà vita in una forma fluorescente davvero psichedelica! A voi la sentenza!!!

Ne volete vedere altri? Volete saperne di più? Qui troverete tutto ciò che cercate: www.tattooartists.org

By Pier(incredulo)

Embrassez-moi, acrylic/mixed media on wood.

 

 

Sylvia Ji nasce nel 1982 a San Francisco. Figlia di artisti, sviluppa le sue doti artistiche fin da piccola, esplorando i temi della bellezza, dell'amore, della provocazione e della sensualità.

Giselle, acrylic/mixed media on wood. 

 

Alcuni dei suoi dipinti riflettono simbolicamente se stessa, altri sono ritratti di persone che conosce o anche solo facce senza nome rappresentate in un paesaggio effimero e caratterizzato da una bellezza decadente.

Marionette, acrylic on wood.

Sylvia Ji ha conseguito una laurea presso l'Accademia delle Belle Arti di San Francisco come illustratrice e attualmente risiede nella California del sud.

Babette, acrylic/mixed media on wood.

 

Lick, acrylic/ink on wood.

Ciò che ispira le opere di questa giovane artista è l'amore. Gran parte del suo lavoro appare come un dialogo visivo verso se stessa e alcune persone che fanno parte della sua vita; è infine la ricerca delle emozioni e dei sentimenti legati all'amore: il dolore, il rimpianto, la bellezza, la gioia, la redenzione, il sesso, la lussuria.  

Love Struck, acrylic on wood.

 

Entropy, acrylic on wood.