Ho sempre amato i libri in ordine, perfetti, senza una piegatura. Poi ho visto le foto di Cara Barer e sono rimasta letteralmente senza parole, affascinata dal sottile equilibrio fra distruzione e perfezione che questa artista riesce a creare. Perchè non ho mai visto tanta bellezza e poesia in un libro.

Cinque parole per descrivere il tuo lavoro.
Elegante, sconcertante, poetico, provocatorio e sensuale.

Quali sono i tuoi sentimenti per i libri? Amore o odio?
Amo i libri. Quelli che modifico o distruggo nelle mie foto sono elenchi del telefono, manuali di computer, o libri che qualcun altro ha scartato.
Quali sono i miei “sentimenti” verso i libri? C’è una citazione di Erasmo che li sintetizza molto bene: “Quando avrò un po’ di soldi, comprerò libri; se me ne rimarranno comprerò cibo e vestiti.”

Qual’è il primo libro che hai letto?
Sinceramente non ricordo quale sia stato veramente il primo. Ricordo i primi che mi hanno colpita, e impressionata. “Zanna bianca” e “L’Isola del tesoro”.

Cosa rimane, di un libro, dopo che l’hai fotografato?
Ne ho una piccola collezione. Alcuni mantengono l’aspetto che avevano nella fotografia, altri cadono a pezzi. Ma li conservo tutti.

Alcuni dei tuoi lavori sono decisamente onirici. Quanto è importante il sogno nel tuo lavoro?
“Sognare ad occhi aperti” è probabilmente l’espressione che più mi si addice. Ho bisogno di tranquillità e soprattutto tempo per lasciare che la mente corra libera. Ed è in questi momenti che nasce il mio lavoro.

Cos’è l’arte per te? E le tue fotografie sono arte?
L’arte ha significati diversi per ciascuno.
L’arte per me è unicamente la “vera” espressione di quello che l’artista sente dentro di se. Quello che intendo dire con “vera” è che deve essere puramente ciò che l’artista percepisce e riesce ad esprimere con la sua abilità e il suo talento, senza essere influenzato dalle opinioni e dal volere di chi lo circonda. L’arte è libertà. Ed è l’unico modo che  conosco per lavorare. Se così non fosse ciò che faccio non sarebbe “vero”.

Ma è giusto secondo te utilizzare un mezzo di ritocco per un prodotto che alla fine dovrebbe essere "puro", come insegna l'arte della fotografia a pellicola ritoccata solo con luci e ombre?

Mi sono fatta questa domanda tempo fa. La risposta mi è arrivata da uno dei miei miti, Lachapelle. Chi ha pochi mezzi a disposizione è giusto che usi questo strumento, a volte nonostante in una foto controlli il minimo dettaglio alla fine la bollicina sul naso del soggetto che non c'era e non dovrebbe esserci appare. Allora che fai? butti via una giornata di lavoro? la ritocchi. Cerco di usarlo il meno possibile però, anche se ne condivido l'utilizzo.

Quali sono i soggetti che preferisci?

Amo lo still life, la moda, amo creare immagini surreali, un mondo a parte. Adoro i colori, metto vestiti e trucchi particolari ai miei modelli e alle mie modelle, creo qualcosa di unico. Mi ispiro a Demarchelier per le pose, adoro le foto a colori Floria Sigismondi è una maestra, anche se il bianco e nero mi piace, per le idee forse sarò ripetitiva, ma Lachapelle è veramente il numero uno

Che macchina fotografica usi?

Nikon D100. So già però che questa risposta susciterà molte discussioni, c'è l'eterna diatriba tra Canon e Nikon. Io però amo questa macchina.

Cosa ti smuove, a cosa pensi prima di uno scatto?

Penso all'impatto dell'inquadratura, deve colpirmi. Penso allo sguardo alla posa, ad ogni singolo dettaglio. Poi guardo la luce, sulle labbra che crea immagine davvero interessanti, l'atmosfera. Voglio stupire!

 

INTERVISTA DI BEPPE DONATI - Estratto dal numero 14 di Wait! Luglio 2006

Forma artistica a sè stante, la poster art vanta tra i suoi maggiori esponenti un collettivo dal nome misterioso, Malleus. Dei ragazzi italiani con la passione per il rock e un immenso talento artistico. Abbiamo chiesto loro di reinterpretare la nostra copertina e li abbiamo intervistati.

Prima cosa, quanti siete nel progetto Malleus? Siamo 3. Poia, Lu ed Urlo.

Il vostro nome richiama una ben precisa simbologia. Come mai avete scelto proprio questo, c'è una chiave di lettura culturale/artistica? Malleus è un termine latino che significa Martello. E' stato preso spezzando “Malleus Maleficarum”, il martello delle streghe, il libro dell'inquisizione. E' un termine che ci attirava, suona bene anche se tutti spostano l'accento sulla E  invece che sulla A.

Quanti anni avete e da che tipo di studi artistici venite? URLO e POIA ne avranno 35 tra poco e non hanno dietro nessuno studio artistico, a meno che oggi l'architettura non sia un'arte... Lù ne ha 27 e di studi artistici ne ha fatti troppi.

Le vostre opere nel campo della "poster art" sono state piuttosto rivoluzionarie in Italia, si può dire che avete aperto una strada sulla scia di una più consolidata tradizione d'oltreoceano. Come avete cominciato? Qualcuno è venuto a cercarvi o vi siete proposti? Crediamo che le nostre opere siano state piuttosto rivoluzionarie anche oltreoceano. In 3 anni di posters siamo considerati tra i nuovi migliori artisti a livello internazionale. In Italia non c'era nulla, in Europa ben poco e molto legato alla scena americana. Noi ci siamo rifatti alla nostra cultura europea, ai grandi artisti come Mucha, Schiele, Klimt e kokoscha, al futurismo italiano e alla cultura del vecchio continente, molto più radicata e nostra. Dopo che Orange Factory, collettivo belga, ci aveva contattati per lavorare ad alcuni posters per i loro concerti, abbiamo iniziato a proporre le nostre opere ad altri artisti e poco alla volta il nome Malleus è cresciuto.

Avete qualche artista di riferimento, nel vostro campo o più in generale nelle arti visive? Troppi per farne un elenco... Andiamo da Klimt, Mucha, Griffin, Mignola, Moscoso, Pazienza, Leonardo, Warhol, alle donnine svestite di dubbio gusto in internet, da Tetsuo, Kitano, Burton, Kubrick, Jarmush, a  K. Anger e le prime avanguardie,dalle seconde avanguardie americane,al video, Paik, Viola e tutta la prima generazione di videoimmaginari. Il cinema coreano che va tanto di moda oggi, e quello giapponese. Di italiano???  Oggi qualcosa di Salvatores e Infascelli. Ieri Marco Ferreri, Pasolini, Sergio Leone, Antonioni, e chi più ne ha più ne metta come si dice quando non si ha voglia di elencare nomi:-) Tra gli artisti del fumetto, a parte i già citati Mignola e Pazienza, aggiungerei Moebius, Kirby, Magnus, Andreas...

Le scelte realizzative quanto sono in mano vostra e quanto invece dipendono da input esterni? Qualcuno ha mai rifiutato o fatto modificare radicalmente la vostra realizzazione? Solitamente il poster è in mano nostra, per il resto dipende molto dalla clientela, ma generalmente quasi tutti si fidano di noi.

Utilizzate più il computer o disegno manuale? Ogni nostro lavoro nasce dal disegno manuale. Quindi passa attraverso il computer e, nel caso della serigrafia, ritorna alla manualità.

Ho visto che vendete online tramite il vostro sito e anche su ebay. Considerando l'altissimo livello di alcuni musicisti con cui avete lavorato, all'estero c'è interesse per le vostre opere o è prevalentemente in Italia?Direi che in italia è più vicino e visibile, ma l'attenzione maggiore viene da fuori. Abbiamo iniziato all'estero circa 8 anni fa, e l'Italia si è accorta di noi da solo 3 anni.

Qual è il lavoro che vi ha dato più soddisfazione, per il risultato o per l'importanza del musicista? Ogni lavoro è un gradino, non sapremmo scegliere...

Che musica ascoltate e preferite, a prescindere dai motivi "di lavoro"? Andiamo a periodi. Ultimamente Earth, I am Kloot, Mogwai, Liars. Non sopportiamo il pop inglese alla Arctic Monkeys o alla Franz Ferdinand.  Presto il Drone ucciderà il pop.

Facciamo un salto indietro nel tempo, qual è il primo poster che avete strappato da un muro o acquistato? URLO: Non saprei. Ricordo un orripilante poster dei Duran Duran che era all'interno di un altrettanto ripugnante disco... il primo poster non si scorda mai, ma non mi viene in mente... LU: io invece ricordo benissimo di aver coscientemente comperato per una cifra irrisoria il mega poster dei GUNS'N ROSES e di averlo attaccato con fierezza nella mia cameretta... non era brutto era solo tremendamente METAL! POIA: un poster con i dinosauri. nudi.

Ci raccontate qualcosa sui vostri progetti paralleli e sperimentali, Ufomammut e Supernaturalcat? Ufomammut, ossia Urlo e Poia assieme a Vita, esistono da anni e con l'ultimo disco “Lucifer Songs” sembra abbiano aperto uno spiraglio in Italia ad un genere non del tutto italiano. Sono considerati all'estero come una delle migliori band psichedeliche in circolazione, sono stati paragonati ai Pink Floyd e piangono per l'emozione all'improvviso. Supernaturalcat è un progetto nuovo nuovo ed ancora in fieri, ogni giorno si aggiunge un'idea, non è mai completo..., nato sia dalla necessità che dalla volontà di iniziare a esportare dal Bel Paese un po' di buona musica vestita bene. Punto di forza del progetto è infatti la cura di ogni dettaglio, dalla grafica al packaging fino ad arrivare al merchandise.  Con il tempo abbiamo imparato che la totale indipendenza dalla discografia porta ad una migliore gestione del lavoro. Oggi come oggi crediamo che l'unica vera realtà totalmente indipendente sotto ogni punto di vista, dalla produzione alla promozione, fino alla distribuzione sia Supernaturalcat. Ci mancano le creste colorate ...

Da quanto tempo suonate insieme? Troppo...

Con la band siete stati di recente in Olanda e Inghilterra, com'è andata? Molto bene. Abbiamo scoperto di avere un notevole seguito oltre i confini italiani e soprattutto in Inghilterra ci siamo imbattuti in un pubblico molto caloroso e preparato alle nostre canzonette. Il Roadburn festival, in Olanda, è stata una grande occasione, e a quanto pare il nostro Live, assieme a quello degli heads, è stato considerato dai più il migliore della giornata... Insomma, non ci si lamenta.

Sito web: www.malleusdelic.com